I non più giovani, ma sempre attivi nel campo amatoriale, fotografico e/o cinematografico, ricorderanno con piacere i vecchi filmati in 8 mm, 16 mm, poi 
passati al super 8. Le cineprese dell'epoca, dopo l'immediato dopoguerra (anni 50 e 60), si stavano evolvendo rapidamente e la tecnologia del tempo offriva prodotti che sviluppavano la concezione del film amatoriale, avvicinandosi, sempre più, al concetto tecnologico di paragone con il 35 mm.
Apparivano nel commercio le prime macchine con lo zoom, ottica alquanto complessa, che raggruppava gli obiettivi singoli della cinepresa, costituiti da un grand'angolo, un normale e un tele, montati su una torretta che ruotava nel quadro ed inseriti al momento della ripresa. Anche i proiettori, modificarono l'aspetto sempre più tecnologico, arrivando al sonoro. Il muto era in definitiva sconfitto, i primi filmati amatoriali nascono e si divulgano immediatamente.
I soggetti, gli attori, i costumi, le scene, ruotavano attorno a noi, e tutto diventava un motivo di ripresa cinematografica in seno alla famiglia, con la partecipazione degli amici che, per l'occasione diventavano attori, registi, fonici, tecnici di luci, redattori, sceneggiatori. Nasce il film a soggetto a passo ridotto.
Non manca occasione, durante le scampagnate fuori città, compleanni, matrimoni, battesimi, cresime, il primo giorno di scuola, insomma tutti gli avvenimenti che ci circondano, diventino motivo di filmare, documentare, ma soprattutto cercare di riprendere i soggetti, con una
dovizia di inquadrature, seguendo schemi ben precisi . Nascono i cineclub, diversi appassionati si iscrivono, imparano la tecnica cinematografica, le prime lezioni, le prime riprese fatte in gruppo, le informazioni sono fornite da esperti e tutto viene costituito dall'associazione cineamatori FEDIC, riunendo diversi club in campo nazionale che si confronteranno in una rassegna premi. Importanti registi ha dato il club amatoriale, passione per il cinema e volontà artistica. Questo mondo di cineasti a passo ridotto, fu presto notato dalla Rai, che per la specificità e per la natura anche intellettuale di queste persone, manda in onda una serie di film a soggetto, scelti e premiati a Montecatini. Il mio Cineclub di Venezia negli anni '60, portò a casa parecchi premi , con una menzione che allora dette una svolta alla produzione futura dei film. Nasce il cinema verità, un modo nuovo di raccontare, filmare, lasciando il tradizionale per il nuovo.
Mi era stata affidato dal mio cineclub Venezia, la tecnica di sonorizzazione dei film, per cui mi sentivo responsabile se, la pista sonora non fosse stata eseguita con fedeltà di registrazione. Anche per quell'epoca eravamo attrezzati con sala di proiezione e di doppiaggio e avevamo, amplificatori, microfoni, registratori, equalizzatori, piatti di registrazione ed altro materiale che ci rendeva competitivi con la mostra cinematografica. Avevo anche una macchina che stampava, sulla pellicola, la traccia magnetica.Si parla degli anni 60 pensate!! Oggi la mia moviola meccanica è un ricordo, le ore passate per montare i film, i tagli per rendere scorrevole il filmato, togliendo gli errori di ripresa e seguendone il corretto schema. La cinepresa e lì, sopra un ripiano del mio studio, la stessa moviola, il proiettore, le pellicole, tutto richiama a quei tempi che mi hanno dato soddisfazione ma anche la capacità di creare film a soggetto imparando e studiando la tecnica cinematografica. Siamo arrivati ai nostri tempi un breve excursus è stato preparato, per portare a conoscenza le tappe di questa meravigliosa avventura che si chiama:
LA STORIA DEL PASSO RIDOTTO.
Alle origini della Fedic e del Concorso nazionale del Cinema d'Amatore c'è la voglia di un confronto tra gli autori che realizzano film "a formato ridotto" (cioè su pellicola 8 mm, poi Super 8, in casi più rari 16 mm), producendo opere in totale autonomia, senza i condizionamenti indotti dal mercato e dall'industria. Sono dei "cineamatori", non solo cineasti della domenica, ma anche innamorati del cinema, con la voglia di farlo a modo proprio da indipendenti.
In tempi più recenti sono stati ribattezzati film makers o filmakers, sempre con opere normalmente escluse dalle sale cinematografiche, viste quasi in esclusiva all'interno dei cineclub associati o nelle rassegne che, con l'avvento delle telecamere e del digitale, si moltiplicarono seguendo l'esempio di Montecatini FilmVideo.
Il cinema alternativo - (1971 - 1985)
Negli anni Settanta irrompe la contestazione anche nel mondo ovattato dei "cineamatori". L'assenza di un mercato e di un'industria convince il movimento della Fedic e molti critici e studiosi indipendenti che il "cineamatorismo" ed i "filmaker" non sono altro che gli antesignani della vera libertà di espressione. Il pauperismo dell'opera "a passo ridotto" viene concepita come valore fondante e come parametro per misurare le capacità alternative di invenzione e di sperimentazione. Il movimento assorbe varie influenze culturali, la pop-art, il minimalismo, l'astrattismo e il post-cubismo per ribadire l'assoluta necessità per l'autore di sperimentare nuove tecniche, nuovi linguaggi e codici di accesso all'arte espressiva.
Dalla pellicola all'elettronica - (1986 - 2000)
La rivoluzione tecnologica è alle porte e il supporto chimico, dato dalla pellicola, sta per subire un attacco decisivo. Nasce il "video", cioè la possibilità di girare e montare non più con pellicola ad emulsione chimica ma su un supporto magnetico che registra direttamente le immagini e le riproduce senza il passaggio in laboratorio. Per il movimento della Fedic è un cambiamento epocale, perché gli autori sono ora in grado di abbattere i costi di produzione e dare risalto al loro impegno di documentazione della realtà.
Il terzo millennio - (2001 - 2009)
Le tracce del "cineamatorismo" delle origini sono oramai sparse nella memoria e nella storia. L'affermazione della Rete (Internet) consente una diffusione delle immagini mai fino ad ora sperimentata. L'autore Fedic, però, sembra rimanere ancorato ad un'idea "autoriale" del proprio lavoro e, per molti versi, emarginante. L'idea anticipatrice di Walter Benjamin, di un'opera espressiva oramai priva della sua unicità, stenta ad affermarsi proprio nel momento in cui la Rete dimostra l'esattezza dell'intuizione originaria: quella di diventare l'avamposto di una nuova libertà individuale, che poi diviene patrimonio collettivo, che non deve necessariamente passare attraverso il mercato capitalistico.
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